画家齐红齐红的近作作品，以其文化的主题、深邃的意蕴、淳朴的诗情，流露出浓郁的云南少数民族文化“意绪”，特别是对民族文化的追怀，使他的作品呈现出一种以抒情语言表现出的对民族精神的终极关怀。越过清新明丽的花腰傣系列、古朴幽静的玉兰系列、华贵肃穆的摹古系列，以及清逸俊秀的书法，我们感受到的是随意却又经心的手法处理与深浸了千年文化的气息，它们蕴含着怀旧与发现的诸多可能性，而我们似乎在其深处看到画家对形式意义上深思和探索。
画作《祥云》在齐红的作品中，画面的经营是独特的，它不是属实再现的描绘，而是简约与提炼的结果。技法表现则是中国传统绘画符号的形式意味与西学观念及图式的互动与转换，因而带来了别开生面的意境；特别在语言层面的探索，显示了画家多方面的艺术修养与造型、笔墨的功力。打通中西绘画的形式语言与材料工具的障碍，在中西绘画迥然不同之中寻找共同的关怀，使齐红的作品《祥云》、《傣乡系列》、《玉兰系列》、《古风系列》、《民族头饰系列》等以书卷气、文化气息与云南独特的少数民族文化的情怀而独树一帜、产生特有的魅力。
彝族头像以工笔的样式，吸收传统工笔“三矾九染”的独特处理与现代工笔画的特殊技法去表现充满云南丰富、多元的少数民族文化意蕴，是齐红的艺术特质。齐红的作品因此摆脱了传统绘画的程式、僵化与套路，使那些吟咏少数民族花腰傣少女和民族节日，生活场景的画作充满了古意与优雅；点线、符号富于写意性，笔墨转换为色彩的强烈对比与浓淡层次变化的节奏与韵律，且在意象幻化氤氲的表现中突现出中国画在表现民族风情，民族特点上的美感与层次感，而绢的材质特性又赋予这些云南少数民族文化意象以亦真亦幻之诗情，尤其是在朦胧与模糊的把握中，延伸了空间与时间，暗合了中国艺术的空灵与飘逸，使作品在黑白、疏密、浓淡的似露还藏之中展示出独特的气韵。
彝族头像我们从中看到齐红的作品体现了一种学术高度和创造的精度、情感的浓度与文化的纯度。而且不难发现其内在结构、质感的匠心独运，在虚与实之间、平面空间中，产生“妙处难与君说”的意境，耐人咀嚼，耐人寻味。
画家简介：齐红，女，讲师，硕士研究生。毕业于云南师范大学艺术学院中国画专业。中国艺术创作院特聘画家、辽宁省美协会员。
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