在这样一个眼球效应时代，任何一档电视节目的走红，追根溯源，就在于满足了观众特定的文化需求。《舌尖上的中国》不仅让深夜守候的观众垂涎不止，更让许多人留下了的泪水，也带给我们超越美食的社会思考。“妈妈的味道”也好，“粒粒皆辛苦”也罢，通过美食这个窗口，观众可以更多地看到中国人、人和食物、人和社会的关系；而这，正是其独特魅力所在。
同样的道理，《中国好声音》的走红，显然并不只是因为那些动听的歌声。用制作及推广团队宣传总监陆伟的话说，“《中国好声音》不是的音符，是音符后面一个个人。”换言之，当我们评价《中国好声音》的时候，不妨多从“人”的角度来进行解读。
首先，对社会互动的成功把握。社会互动的核心在于互动双方平等、地位均等，只有把握好这一点，社会互动才会传递出温情的力量。在《中国好声音》里，社会互动不仅体现为评委和参赛选手的“双向选择”，更体现在二者的亲密互动。直爽率真的那英舞台，与“准妈妈”齐雯共同演绎了一曲《白天不懂夜的黑》；沧桑感性的杨坤粉丝，和“全职妈妈”戴月一起演唱了一首《里约热内卢》，我们既感受到了音乐之美，也体味到互动之美。
不论是齐雯，还是戴月，都没有赢得四位评委的“转身”；从某种意义上来讲，她们都是“失败者”。然而，在这个舞台上，人们在分享“强者”春风得意的时候，也没有歧视“弱者”的折戟而归。对于不少音乐爱好者来说，能和心仪的偶像同台演出，是埋藏在心里的梦想。《中国好声音》的霞光了参赛选手，参赛选手了我们许多人的梦。
“艺术家”也好，“明星”也罢，都是那么的遥不可及，都是那样的高不可攀；他们无形之中成为一种抽象的符号，一种模糊的记忆。在《中国好声音》的舞台上，放下“身段”的评委们，或插科打诨，或“争风吃醋”，有血有肉，真实可感，在无形之中缩短了与观众的连接距离。
其次，对表达的充分尊重。正如《倾听那些“沉没的声音”》所言，我们迎来了表达的“黄金时代”，但仍有许多声音未被倾听。《中国好声音》以“声音”为原料，以“故事”为作料，赋予参赛选手充分的表达空间，让我们在品味悦耳的歌曲的同时，也能倾听背后那些不为人知的故事。通过《中国好声音》，一些曾经被忽视的声音，一些过去被遗忘的面孔，终于走到聚光灯下和舞台中央。
此外，对细节问题的特别关注。以“声音”为特色的《中国好声音》，却用心良苦地设计“面孔”的出场。不同于许多电视节目中“亲友团”的热闹喧嚣，这里的亲友团很少发出“声音”，我们只能看到他们的面孔。心如火灼、眉头紧锁也好，喜出望外、热泪盈眶也周公解梦梦见洗头发罢，每一个表情，每一个动作，都会引发观众们强烈的心理共振。
应该承认，作为一档新兴的电视节目，《中国好声音》也存在着一些不足，例如选手身份造假、编排痕迹过重等。对于《中国好声音》来说，当务之急就是扬长避短，带给观众更为持久的音乐享受和故事感受。